Cel mai emoționant și impresionant film religios din istoria cinematografiei mondiale. Ce s-a întâmplat cu actorul din rolul principal: un băiețel abandonat la poarta unei mânăstiri
„Marcelino: Bread and Wine” (Marcelino Pan y Vino), filmul spaniol din 1955 regizat de Ladislao Vajda, este considerat unul dintre cele mai emoționante și impresionante drame religioase din istoria cinematografiei mondiale.
Povestea simplă a unui copil orfan, crescut într‑o mănăstire, care oferă pâine și vin unei figuri pe cruce și trăiește un miracol al credinței, a atins inimile a milioane de spectatori de pe tot globul. Bazat pe romanul omonim al scriitorului José María Sánchez Silva, filmul rămâne o experiență cinematografică despre compasiune, speranță și iubire necondiționată.
Lansat într‑o perioadă în care cinematografia spaniolă era puțin cunoscută în afara granițelor țării, „Marcelino: Bread and Wine” a cucerit rapid audiențe internaționale și critici de specialitate. Amestecând umorul blând al copilăriei cu o spiritualitate profundă și cadre cinematografice poetice în alb‑negru, filmul a depășit granițele clasicei drame religioase. De‑a lungul deceniilor, a rămas o emblemă a filmelor care vorbesc despre credință și inocență, fiind vizionat de generații întregi.
Povestea lui Marcelino
La baza filmului stă povestea lui Marcelino, un băiețel orfan, lăsat încă de mic la ușa unei mănăstiri franciscane, unde este crescut cu drag de călugări. Deși crescut cu disciplină și protejat de frații mănăstirii, Marcelino este și un copil curios, plin de viață și imaginație, dar cu un dor profund după o mamă pe care nu a cunoscut‑o niciodată.
Curiozitatea îl conduce într‑o zi într‑un pod interzis al mănăstirii, unde descoperă o sculptură de lemn reprezentându‑L pe Iisus răstignit. În mintea sa inocentă, Marcelino crede că statuia suferă — este flămândă, friguroasă și neajutorată. Din dorința de a arăta compasiune, începe să îi aducă pâine și vin — alimentele pe care el însuși ar vrea să le aibă.
Actul său simplu de bunătate se transformă în ceva extraordinar: figura lui Cristos prinde viață și îi răspunde lui Marcelino ca unui prieten adevărat. În conversațiile lor, statuia îi oferă copilului înțelegere, căldură și o formă de limbaj a credinței pure — o credință lipsită de îndoieli și îndoieli frecvente în lume. Marcelino își exprimă dorința de a‑și vedea mama, iar Iisus îndeplinește această dorință într‑un mod tulburător: îl ia în brațe în somn, iar Marcelino moare liniștit, transformat de miracol într‑o scenă plină de lumină.
Finalul filmului, atât de tăcut și totuși atât de puternic, rămâne unul dintre cele mai sensibile și memorabile din istoria filmului.
Filmul „Marcelino: Bread and Wine” a devenit un succes internațional
La scurt timp după lansare, „Marcelino: Bread and Wine” a devenit nu doar un succes comercial uriaș în Spania, ci și un fenomen la nivel mondial. Filmul a fost apreciat atât de publicul larg, cât și de critici, fiind distins cu premii importante — inclusiv o mențiune specială pentru actorul copil la Festivalul de Film de la Cannes și un premiu la Festivalul Internațional de Film de la Berlin.
Deși temele religioase pot părea specifice unei anumite tradiții, mesajul filmului transcende barierele culturale și religioase: este o poveste universală despre bunătate, inocență și puterea credinței adevărate, oferită nu prin dogme, ci printr‑un gest simplu de iubire.
Filmul a fost tradus și difuzat în zeci de țări și a inspirat generații întregi de cineaști și spectatori. De‑a lungul anilor au fost realizate adaptări, inclusiv remake‑uri și seriale animate bazate pe povestea lui Marcelino, ceea ce dovedește relevanța și atractivitatea durabilă a poveștii.
Pablito Calvo, copilul care a cucerit lumea, omul din spatele rolului
Protagonistul care l‑a interpretat pe Marcelino în film este Pablito Calvo — născut Pablo Calvo Hidalgo la 16 martie 1948 în Madrid, Spania. El a fost descoperit la o audiție organizată pentru a găsi un copil potrivit pentru rolul principal din „Marcelino, pan y vino”, printre sute de candidați.
Prezența sa sinceră, ochii mari și expresivi și capacitatea de a transmite inocența personajului l‑au făcut alegerea perfectă pentru rolul care avea să îl definească pentru tot restul vieții.
După succesul fenomenal al filmului din 1955, Pablito Calvo a devenit cel mai faimos actor copil din Spania și unul dintre cel mai recunoscuți la nivel internațional. A primit o mențiune specială la Festivalul de Film de la Cannes pentru interpretarea sa, iar acest rol i‑a deschis ușile către alte proiecte cinematografice în anii următori.
Calvo a jucat în câteva filme importante în următorii ani, inclusiv „Mi tío Jacinto” (1956) și „Un ángel pasó por Brooklyn” (1957), precum și în producții italiene cum ar fi „Totò e Marcellino” (1958), alături de celebrul comediant Totò.
Cu toate acestea, odată cu intrarea în adolescență, magia copilului‑actor a început să se estompeze — un fenomen comun în cazul multor actori‑copii. Deși și‑a continuat cariera în cinematografie până în jurul anului 1963, odată cu filmul „Barcos de papel”, el a hotărât să se retragă complet din lumea filmului la doar 16 ani.
După retragerea din cinematografie, Pablito Calvo și‑a continuat studiile și a devenit inginer industrial. A renunțat la atenția publică a Hollywood‑ului spaniol pentru o viață mai liniștită și s‑a stabilit în orașul Torrevieja, pe coasta orașului Alicante, unde a lucrat în domeniul turismului și al dezvoltării imobiliare.
În 1976 s‑a căsătorit cu Juana Olmedo, iar împreună au avut un fiu. A rămas departe de lumina reflectoarelor și s‑a concentrat pe afacerile sale și pe familie.
Tragica veste a venit pe 1 februarie 2000, când Pablito Calvo a murit la vârsta de 51 de ani din cauza unui anevrism cerebral într‑un spital din Alicante. În conformitate cu dorința sa, corpul său a fost incinerat, iar cenușa a fost răspândită în mare în apropiere de Torrevieja.
Filmul „Marcelino: Bread and Wine” rămâne în istoria cinematografiei
„Marcelino: Bread and Wine” continuă să fie un film citat, revăzut de critici și cinefili din întreaga lume. Filmul a inspirat generații de cineaști, adaptări în diverse formate — inclusiv seriale animate, remake‑uri și producții internaționale — și se studiază adesea în cursurile de cinematografie pentru modul în care combină emoția pură cu simbolismul religios fără a fi moralizator.

















